“jag ser döda människor.” Det är en av de mest kända linjerna i filmhistoria, och någonting vi kommer snart att dra upp som ett trött, repetitivt skämt när vi lämnar biografen.

Nej, Det sjätte sinnet är inte på väg mot en obefogad remake men visuella effekter kommer till den punkt där människor kan återskapas digitalt på ett sådant sätt att de inte kommer att krossa vår alla viktiga upphävande av otro när de dyker upp på skärmen.

Vi pratar inte bara om effekter som kommer att hjälpa nuvarande stjärnor mer realistiskt att se ut som om de utför farliga stunts. Industrins experter har föreslagit att det i allt större utsträckning kommer att användas för att få tillbaka avlidna skådespelare och skådespelerskor från VIP-partiet på himlen och återigen till storskärmen.

Framför Oscars helg satt vi ner med Simon Robinson, medgrundare av The Foundry, det brittiska mjukvaruhuset vars skapelser har använts för att skapa speciella effekter i alla nominerade nominerade nominerade nominerade nominerade Oscar-nominerade Oscar från de senaste sex åren, för att diskutera förändringar ansikte av visuella effekter, och ännu viktigare är ansikten tekniken förändras.

Inför framtiden för visuella effekter

Visuella effekter är en kategori som fortsätter att transportera och förvåna publiken. Medan La La Land kan förväntas gå bort från helgens Oscar med en armfulla utmärkelser, är det som om Djungelboken och Kubo och de två strängarna, två av de nominerade bästa visuella effekterna, som förändrar biografens form.

Medan stora explosioner (Deepwater Horizon) och snedvrida snedvridningar av verkligheten (Läkare konstigt), är det för närvarande det som krävs för att få en VFX Oscars-nod, enligt Robinson, kommer det inte nödvändigtvis att vara så länge.

“Det finns en övergång från visuella effekter som är ett i ditt ansikte, till att bli mer integrerad på ett värderat sätt som gör det möjligt för människor att kommunicera sin vision lättare,” han sa det till oss.

“Vi är på en punkt där VFX inte bara är en tilläggsfilm för en film, men är en integrerad del av någon produktion.”

Även om stor budget VFX nu är tillräckligt bra för att lura publiken till troende explosioner, är landskap och även främmande tävlingar allting riktigt, det finns fortfarande ett område som digitala artister och filmskapare inte kan behärska - det invecklade nyanser av det mänskliga ansiktet. Detta gudliknande språng i framtiden är dock nästa steg för Hollywood.

VFX är inte bara en tillägg för en film, men är en integrerad del av någon produktion.

Simon Robinson, The Foundry

“Effekten som fortfarande uppenbarar sig är mänskliga ansikten, allting har blivit extremt trovärdigt nu, till den punkt där de flesta inte kan skilja på skillnaden,” Robinson förklarade.

“Med mänskliga ansikten finns det den underliggande och fortsatta ansträngningen för att förbättra hur plausibla de ser ut och hur bra de passar in i miljön.

“Alla dessa idéer handlar om att upprätthålla publikens uppfattning om att dessa saker är riktiga, och det ögonblick du bryter det lite för en nuvarande publik, har du förlorat dem.”

Enligt Robinson, vars programvara har använts på Oscars vinnande filmer inklusive Interstellär, berättelsen om Pi och Ex Machina, Dessa framsteg är bara en stege på hur den ultimata framtiden - effekter så liv som, döda aktörer kommer att kunna komma tillbaka för nya roller.

Den sista stora barriären av trovärdiga effekter

Det kanske låter förflutet, men att döda för att slutföra filmroller eller till och med stjärna i nya är något som redan har börjat. En av årets Oscar-nominerade, Star Wars: Rogue One, ens lyckades med CGI för att återuppliva Grand Moff Tarkin mer än 20 år efter att skådespelaren Peter Cushing dog.

“Elementet kommer ut ur Rogue One, som fick mycket press, är Peter Cushings digitala uppståndelse,” Robinson återkallade.

“Det är ganska spännande. Det finns så mycket kring digitala aktörer och rörelseinspelning och deras representation som fortfarande är att undersökas, vare sig de är levande eller avlidna. Det är ganska fascinerande.”

Cushing är inte det enda fallet att få skådespelare tillbaka från de döda. Tekniken har också använts för att slutföra filmer där aktörer dör under produktionsprocessen. Detta var famously fallet för Oliver Reed i Gladiator (bilden nedan) och senare Paul Walker.

“Vi såg det med Snabb och rasande 7 som hade kraven på olycklig uppståndelse,” Robinson förklarade. “Det blir mer genomgripande, och det blir intressant att se i vilken utsträckning det blir viktigt.”

Även om det finns en önskan inom branschen att använda visuella effekter för dessa typer av digitala uppståndelser, för närvarande ligger tekniken fortfarande bakom möjligheterna.

“Digitala människor är otroligt svåra att göra,” Robinson förklarade. “Något som Peter Cushing är ett utmärkt exempel på vad som ligger på kanten av vad vi kan. Vi kan inte göra trovärdig mänsklig syntetik riktigt bra.

“Om vi ​​följer den här tanken att filmskapare bara vill bli befriade för att göra vad de än tänker än vad de är begränsade av i den verkliga världen, tillåter saker som dessa produktionstekniker och dessa digitala aktörer människor ännu större frihet att uppnå saker som tidigare hade inte sett eller verkligen inte gjort bra i det verkliga livet.”

Vi kan inte göra trovärdig mänsklig syntetik riktigt bra

Simon Robinson, The Foundry

Det är inte bara tekniken som är ett vägspärr för omfattande digitala uppståndelser. När aktörers rykte och legitimitet är på linjen utan förmåga att ge tillstånd eller skriva ut på rättigheter finns det också ämnet etik att diskutera.

Är det rätt att få skådespelare tillbaka från de döda?

Digitala uppståndelser är inte bara en fråga om möjligheten utan också en nödvändighet. Bara för att tekniken tillåter det, betyder det inte alltid att filmskapare ska utnyttja dessa färdigheter för att få tillbaka livet för passerade aktörer.

Förutom att beröva nya möjligheter till möjligheter, bringar det alla moraliska och etiska frågor till ljuset. Den sena komikern Robin Williams (bilden nedan) gick till stor del för att säkerställa att hans likhet inte skulle användas när han gick bort.

Lyckligtvis är det inte något som går förlorat på industrin.

“Juryn är ut på hur utbredd detta borde bli,” Robinson förklarade. “Det är en teknik och en moralisk labyrint hela grejen.”

Bortsett från den rättsliga stormen som omger vem som äger de digitala rättigheterna till en dödsaktörs arbete och som får godkänna eller blockera sitt utseende i framtida filmer, är det också den svåra frågan om det här är något publikum verkligen vill.

“Peter Cushing är ett intressant exempel eftersom de av oss som är gamla nog att oroa sig för originalet Stjärnornas krig och aktörernas arv och vad deras framtida digitala rättigheter kan vara, märkte det, men jag har hört att den yngre publiken bryr sig inte,” Robinson berättade för oss.

“De såldes på visionen av denna karaktär. De trodde inte att han var syntetisk, de visste inte vem han var, och de bryr sig inte heller.

“Snarare än att bli något som är otroligt, mycket svårt att göra och aldrig gjort, blir det upp till publiken att bestämma hur mycket de vill ha det. Det är mycket svårt att förutse var det går, men det är ett annat verktyg i arsenalen.”

Även om de stora diskussionspunkterna har omringat Stjärnornas krig universum, det är inte bara Peter Cushing som kallas dessa tekniska och etiska frågor i fokus.

Har redan gjort en överraskning, kom i digital-remastered cameo in Rogue One som en ung prinsessan Leia, sedan Carrie Fisher ledsna passerat har mycket ljus blivit placerat på hur franchisen kommer att ta itu med skådespelers död och om digitala dubblar kommer att genereras för att hålla karaktären på väg.

Det här är dock inte det mest kända fallet med digital uppståndelse. Istället, Stjärnornas krig skapare Lucasfilm har försäkrat fans att det inte kommer att skämma bort Fishers minne eller en sådan ikonisk filmisk karaktär genom att böja en digital väckelse innan tekniken verkligen finns där.

“Vi vill försäkra våra fans att Lucasfilm inte har några planer på att digitalt återskapa Carrie Fishers prestation som prinsessan eller General Leia Organa,” studion sagt i ett officiellt uttalande strax efter hennes passerar.

De tillade: “Vi skadar fortfarande från hennes förlust. Vi uppskattar hennes minne och arv som prinsessan Leia, och kommer alltid att sträva efter att hedra allt hon gav till Star Wars.”

Var går tekniken därefter?

Bara för att Lucasfilm har valt att inte använda VFX-hjälpad digital uppståndelse för att hålla Princess Leia på väg betyder inte att tekniken kommer att stanna. Tvärtom har Robinson förutspått att det kommer att fortsätta att utvecklas och utvecklas i stadig takt.

“Vi borde se väldigt inkrementella förbättringar där över tiden om hur plausibelt det ser ut,” han sa. “Gradvisa förbättringar över tid kommer att bygga på giganters axlar, och det är en viktig del av framsteg.”

Jag skulle vilja tro att mänsklig prestation är en grundläggande sak som vi går för att se filmer för.

Simon Robinson, The Foundry

Oroande kommer det inte att sluta när virtuella människor är lämpliga som den verkliga saken i osäkra situationer. Dygns levnads-, andningsaktörer kunde numreras, åtminstone enligt dem i branschen.

“Det kan vara lite bisarrt, långt bortom framtiden där verkliga skådespelare och deras ansikten inte behövs längre eftersom vi kan göra syntetiska sådana som bättre kan hålla sig vid vilken form som vi försöker skapa,” Robinson sa.

“Kanske skulle det vara en sorglig sak som jag skulle vilja tro att mänsklig prestation är en grundläggande sak som vi går för att se filmer för.”

Vägkarta för visuella effekter finns dock, och som framsteg i någon bransch är det osannolikt att stoppas. Även om Emma Stone och Ryan Gosling gillar att vädja till Oscars år 2017 då finns det en chans att inom en årtionde eller två kan långa skådespelare hävda sina egna egna Academy Awards. Bara kanske.

  • The wearables av Star Wars, och deras närmaste verkliga ekvivalenter