Introduktion

Oavsett om du just har köpt en ny Mac laddad med MacOS 10.12 Sierra för att spela in musik eller har lagt ner sjuka slag i ditt sovrum i flera år, kan beslutet om att uppgradera från Garageband till Logic Pro X vara en tuff.

Garageband är gratis och levereras med ett ljuvt utbud av mjukvarubaserade gitarreffekter, en bra visuell trummaskin och ett rent, tillgängligt gränssnitt. Logik kostar däremot en sval £ 149,99 ($ ​​200 / AUS $ 300) och döljer så mycket funktionalitet under sin glansfiner som den används av professionella beatmakers, inklusive Adele och Sia.

Det finns en massa artiklar där ute som redogör för skillnaderna mellan de två programmen, så jag sparar det för en annan gång. Istället kommer jag att ta dig igenom hur jag gjorde omkopplaren från Garageband, som jag använt för att spela in ganska enkla rocklåtar sedan 2011, till Logic.

Studio tid

Jag spenderade ungefär en månad att ta tag i Logic innan du spelar in en ny sång under fem dagar som du kan lyssna på här.

Inlärningsprocessen var massor av roligt. Jag betraktar mig fortfarande som en nybörjare när det gäller musikproduktion, men även efter kort tid med Logic känner jag mig som att jag har utvidgat min musikaliska horisonter massivt - även om det bara slänger den udda syntesen eller klarinetten i mixen.

Om du är en Garageband-avicionado som undrar om Logic är värt utlägget för dig, klicka sedan (eller knacka) på förut för att kolla in 5 killare Logic Pro X-funktioner som hjälpte mig att spela in låten som länkats ovan.

Denna artikel är en del av TechRadars Macvecka. I år märks inte bara tioårsdagen av Apples MacBook, men den triumferande återkomsten av macOS. Så, TechRadar ser ut att fira med en veckas värde av originalfunktioner som deltar tillbaka i Macs förflutna, förutsäga Macs framtid och utforska Mac som det är idag.

Föregående Sida 1 av 6 Nästa Föregående Sida 1 av 6 Nästa Välja ditt tag

1. Ta hantering och mixer

Jag är inte den mest erfarna eller skickliga musikproducenten, så jag föredrar att bygga upp låtar genom att spela in korta rader och sedan upprepa dem för att skapa loopar. Detta var utmanande i Garageband eftersom det innebar mycket manuell skärning och klistring, vilket inte bara tog tid men ofta innebar att mina stänger ofta slutade att bli synkroniserade med beat. Även med hjälp av arrangemangspåret var det oavsiktligt att stavar hålls i tid till musiken eller inte.

Logiken begränsar eventuell felmarginal tack vare dess Repeat-funktion. Efter att ha aktiverat Logic's Cycle-läge (som även finns i Garageband), har jag valt en bar för att spela in och sedan spela upp delen. I stället för att spela det en gång och lyssna tillbaka, som jag skulle i Garageband kunde jag spela in baren flera gånger tills jag var lycklig. Efter att ha tryckt på stoppknappen fick Logic's Take Management-funktionen att jag lyssnade igenom varje enskilt försök innan jag valde den där jag hade spikat det.

Utökad ta hantering

Den här metoden för inspelning av staplar i bitar med bitar ökar inspelningsprocessen, eftersom det tar bort behovet att ständigt fortsätta att klicka på musen mellan dem. Take Management finns också i Garageband, men Logics version av det gör att du kan expandera redigerings tidslinjen för att se var och en lägg ut framför dig. I Garageband visas endast en gång vid varje tillfälle.

Det är som att vara satt vid en blandningsdisk

Efter inspelningen av varje enskild stapel öppnade jag Logic's fullfjädrad mixer för att kontrollera två saker: för det första att den sattes till en lämplig volym. Jag försökte hålla huvudgitarrriffen, trummorna och basen ganska högt upp blandningen för att driva rytmavsnittet, med andra instrument som ger färg.

Återigen, med min begränsade produktionskunskap (du kommer att vänja mig att höra mig säga det), är jag minst medveten om att tilldela vissa ljud till vänster och höger kanal kan hjälpa till att hindra ett spår från att låta alltför upptagen. Jag höll trummorna, elpiano och bas rakt ner i mitten och placerade dem lika mellan båda högtalarna, med allt annat satt antingen något eller helt till vänster eller höger kanal.

Föregående Sida 2 av 6 Nästa Föregående Sida 2 av 6 Nästa Upprepande mutiple sektioner är enkla

2. Repetera, Radera oanvända spår och cykla

Ju längre jag använde Logic, desto mer upptäckte jag menyalternativ som kom i användbarhet längs linjen. En av dem som jag inte skulle kunna leva utan nu är Repeat-funktionen, som inte finns i Garageband.

Som jag nämnde i föregående bildskärm konstruerade jag sången av bitmåttiga slingor genom att repetera korta stavar. Efter att ha spelat en som jag var nöjd med skulle jag slå Function + R för att upprepa den genom en vers, bro, kör eller annan del av låten. Det är också möjligt att upprepa en ruta flera gånger med kommandot "Repetera flera" i redigeringsmenyn.

Avancerade verktyg låser upp dold funktionalitet

Logic har också ett alternativ för avancerade verktyg, vilket låser upp programvarans fulla potential genom att lägga till en rad nya menyer och ikoner till gränssnittet. Det är inte något som jag grävde in för djupt, men det lät mig slå på en ny funktion som kom till nytta under hela inspelningsprocessen - möjligheten att klicka på en knapp för att flytta cykellokaliseraren till nästa stapel.

Logik låter dig flytta indikatorer efter cykellängd

Visst, jag kunde helt enkelt välja nästa stapel manuellt genom att klicka och dra längs cykelområdet, eller jag kunde klicka på det markerade området och flytta det, men den enkla funktionen att klicka på "Cykel framåt" -knappen för att gå till jobbet på nästa bar kände sig som ett tillfredsställande sätt att utvecklas. Logiken är full av sådana lilla tricks och alternativ, och jag känner som att jag knappt har repat ytan på Advanced Tools.

Ett annat menykommando som saknas i Garageband, Ta bort oanvända spår, gav mig ett snabbt sätt att förhindra att min redigeringstidslinje blir för rubbad. Dessutom begränsar Logic en begränsning av antalet mjukvaruinstrument du kan använda i en inspelning, så det är inte en bra idé att få dem att gå oanvända.

Föregående Sida 3 av 6 Nästa Föregående Sida 3 av 6 Nästa Dess ljud är ljusa och uttrycksfulla

3. Så. Många. Ljud.

Jag hade dabblat med mjukvaruinstrument i Garageband några gånger, men det stora utbudet av ljud som finns i Logic gör det till en riktigt annorlunda beast. De enda "verkliga" instrumenten jag använde i inspelningen av låten var min gitarr och basgitarr.

När jag slutat spela in spåret hade jag lagat franska horn, ett Steinway Grand Piano, ett elpiano, strängar, flöjter och klarinetter över toppen. Bättre än, jag använde datorns tangentbord för att spela var och en av dem. Det är rätt: det jag skriver med.

Tangentbordet på skärmen är ett hoot

Om du håller ner funktionsknappen på mitt riktiga tangentbord och trycker på 'K' visas musikskärmen på skärmen, vilket visar dig vilka anteckningar som tangenterna på tangentbordets mittrad motsvarar. Jag använde tangenterna J, K och L för att spela Steinway Grand Pianos enkla melodi i hela verserna, medan synthesizer-solo som börjar 1:44 använde T, G, H, J, K och L.

Det är självklart att använda ett tangentbord inte föredrar att använda en midi-kontroller med viktiga, taktila nycklar, men om du vill lägga till några elektroniska ljud på det billiga eller hemifrån på din bärbara dator, är det en bra lösning.

Smarta kontroller gör att du kan finjustera instrumentljud

De flesta mjukvaruinstrument kan anpassas ytterligare genom att dubbelklicka på dem. Strängprofiler och franska horn kan du till exempel välja mellan legato och staccato-stilar för att spela, och du kan lägga till köreffekter på pianon. Jag älskar den skeuomorfa utformningen av kontrollgränssnitten och kommer att bli ledsen dagen då de oundvikligen plattas ut i glömska.

Föregående Sida 4 av 6 Nästa Föregående Sida 4 av 6 Nästa Logic's Arpeggiator låter dig utlösa en flurry

4. Arpeggios går!

Oavsett om det är Muse eller Chvrches, är jag en stor fan av arpeggiated electronic synths i låtar. Det finns gott om utrymme att ha kul med dem i Logic tack vare två funktioner: den första är genom Arpeggiator-knappen, som tar ett mjukvaruinstrument och spelar anteckningarna i en stigande, fallande eller slumpmässig ordning.

Du kan också skapa egna mönster om du inte är nöjd med förinställningarna, och det kan vara kul att öppna musikinstrumentet och masha datorns nycklar för att se vilka galna seddsekvenser som logiken spetsar ut.

Alchemy är mycket roligt

Alchemy plug-in (bild ovan), som följer med appen, ger massor av konstiga och underbara synthesizer ljud och arpeggio förinställningar. Jag brukade en av dem kallade "Pulsing Chord Arpeggio" för att spela den glittrande två-ackord arpeggio som kan höras kl. 00:40, 1:28 och 2:16.

Jag spelade in det här genom att helt enkelt hålla ned ackordets anteckningar på datorns tangentbord och sedan byta ackord halvvägs genom fältet för att matcha vad jag hade spelat på gitarr.

Föregående Sida 5 av 6 Nästa Föregående Sida 5 av 6 Nästa Du kan kombinera tonsvis av plug-ins i den vertikala inspektören

5. Inspektera inspektören (och plug-ins också)

En av Logics mest användbara gränssnitt som Gargeband saknar är den vertikala inspektionsfältet (bilden ovan), som innehåller information och kontroller för en vald region.

Dessa inkluderar grundläggande parametrar - som volymen, panning mellan vänster och höger högtalare, om instrumentet är avstängt eller spelar solo - och hur många plugin-program som appliceras på ett instrument. Det finns ett överväldigande antal sätt att instrument kan modifieras och manipuleras genom att stapla flera plug-ins ovanpå varandra.

Inspektören låter dig också öppna utjämnaren för val av instrument. Jag spelade spårets baslinje genom att ansluta min gitarr till min MacBook via min USB-utrustade effektpedal. Inspelningen var inte riktigt punchig nog, vilket jag lyckades fixa genom att höja låg- och mellannivåfrekvenserna i utjämnaren och använda ett kompressor-plugin för att öka produktionen först. På min synthesizer patch, laddade jag sex plugin-förvrängning, en equalizer, phaser, delay, silververb och limiter.

Med tiden gick jag upp på andra små men användbara kontroller. Medan båda programmen har Piano Roll, som används för att ändra längden och tonhöjden på midi-noterna, innehåller Logic en vertikalsvy som gör anteckningar "längre" och därmed lättare att manipulera - speciellt om du arbetar med korta snabba sekvenser som den jag spelade arrangerade sedan för hand för att skapa synthesizer-solo på 1:44.

Och det ger ungefär oss till slutet av min första Logic Pro X-upplevelse. Det finns mycket kvar för mig att upptäcka - inklusive Logic Pro X-controllerapp för iPad, hur man arbetar med Logics Flex Pitch och Track Stacks alternativ och mer. För några månader sedan var jag rädd för att våga bortom min musikaliska komfortzon av gitarr, trummor och bas, men nu är alternativen obegränsade. Jag tror att jag är redo att spela in min "Kid A". (Ja visst.)

Föregående Sida 6 av 6 Nästa Föregående Sida 6 av 6 Nästa
aktier