IMWU-nlMästarna av sci-fi Hur en nation tog oss till rymden och bortom
NyheterRymdturism, AI-röst aktiverad och - den nuvarande tekniken och prospekteringstakten kan göra förekomsten verkar som den sorten av sci-fi-framtid som vi en gång bara drömde om. Men eftersom dessa drömmar blir verklighet är det allt tydligare att science fiction har blivit tavlan för morgondagens inspirerande teknik. Men vad av science fiction själv? Var hittar vi rötterna i sitt släktträd? De spekulativa, framtida blickande verken i en nation är förmodligen nu över alla andra som den största inspirationstypen.
Luc Besson på sci-fi storytelling
Det viktigaste är vad du säger. Det är inte så mycket vad är det verktyg du använder för att säga det, jag är mer oroad över vad vi säger. Är det en bra historia? Är det en bra film? Då spelar det ingen roll om du ser det på en liten skärm eller en stor skärm.
Du har några stora filmer som kommer från böcker, och du har människor som aldrig läst böckerna, de har bara sett filmen. Det är ok! Det är fortfarande samma sak, om historien är bra är det bra. Ingen klagar och frågar "varför läste du inte boken?" Det är okej, du kan läsa boken eller titta på filmen eller göra båda. En berättelse är en historia, och berättelsen kommer alltid att vara mästaren på saken för mig.
Det ögonblick som Georges Méliès-raket kraschade i ögonloben av vår närmaste himmelska granne 1902: s resa till månen kunde ha blivit sedd som en fransk national flaggplansceremoni i det nya funna landet av sci-fi-biograf. I mer än hundra år har landets konstnärer och regissörer tagit oss på fantastiska resor genom rymden och tiden, från Méliès-månen till den här sommarens blockbuster Valerian av Luc Besson, vars textning lovar att visa oss “Tusen planets stad.”
Litterär lansering
Det är en tradition men det var först och främst i litteraturen. Jules Verne's 1865 roman Från jorden till månen, inspirationen för Méliès 'seminala tysta film, ser äventyrsläraren en amerikansk resa till månen ett sekel innan NASA lyckades resan för verklig.
Även om konceptet att skjuta män till månen i en jättekanon verkar katastrofalt farlig idag i åldern och Vernes beräkningar på andra ställen är förvånansvärt prescient - precis ner till kanonens byggarbetsplats som föreställdes nära där det verkliga Kennedy Space Center nu existerar.
Verne skulle regelbundet gå i science fiction under hela sitt arbetsliv. Tjugo tusen ligor under havet, som första gången publicerades i 1870, gav oss den otroligt snygga Nautilus ubåten, ganska mycket enkelthandsuppfinande ångpunk och gav ett liberalt spets av hatten av Besson i Valerians spektakulära undervattenscen. Det är en estetik som har varit kraftigt utvinning i spel som, och har för avsikt att lägga till en del historisk, mässingblomstret glamour till den nuvarande tekniska världen. Verne 1874 roman Resa till Jordens centrum kunde till och med ses som en proto-Jurassic Park med sin karaktär som möter förhistoriska underverk som Mastodon och Pterosaurs.
Även om Verne är den mest kända idag inspirerade han sci-fi-samtidiga, inklusive Maurice Renard och Charles Derennes (vars pulpy 1907 Polens folk, med sin tekniskt kunniga reptilianska civilisation, är mogna för att "återinföra") bland oräkneliga andra runt om i världen.
Den franska litterära sci-fi-brunnen torkade upp lite i mitten av 20-talet. Det var emellertid inte helt tillbringat innan Pierre Boulle lämnade sin 1963 roman Apes Planet, som oftast återbesöktes av spekulativa världar, som själv njuter av en silverskärmsrenässans i sommar med krig mot apernas planet, avslutande del till .
Comicbook comeback
Men ett område där sci-fi-sidomästarna återigen började blomstra, och skulle bli mer inspirerande än någonsin tidigare, fanns i blomstrande sidor i serietidningen.
Ledande avgiften var författaren Pierre Christin och konstnären Jean-Claude Mézières. Deras komiska Valérian och Laureline, som publicerades första gången i Pilote-tidningen 1967, hade allt - en menageri av främmande tävlingar, lysande planeter, tidsresor specialagenter och en hälsosam dollop.
“Min första introduktion till science fiction var Valérian och Laureline”, säger regissören Luc Besson, tar tygarna på årets filmiska anpassning av remsan.
“Jag var tio år gammal. Varje onsdag fanns en tidning som heter Pilote i Frankrike, och det var två sidor av Valerian varje vecka. Det var första gången jag hade sett en tjej och en kille i rymden, agenter som reser i tid och rum. Det där var otroligt.”
Star Wars-filmens "inblåst" utseende kan spåras tillbaka till Valérian och Laureles funktionella men fantastiska inställning till design, medan den liberalt-sannade, socialt progressiva sättet att varje främlingskrig hade mer eller mindre en nivåfot i Valérins världs ögon kan ses replikeras i .
Huruvida Mass Effect-teamet på Bioware var aktivt fans eller vägledde mot denna syn på intergalaktisk jämlikhet genom Valérian och Laureles copycats under årtiondena är okänd, men i fallet med Star Wars är likheterna för många för att vara en tillfällighet. klon arméer, uppblåsta brottsherrar på flytande pråmar, metallbikinier, karbonitliknande restrienteringsmetoder och en förkärlek för en-biomässig planethoppning - alla eskapader som prydde sidorna Valérian och Laureline innan Skywalker någonsin slog av sin fuktgård. Faktum är att Doug Chiang, designledare för The Phantom Menace, sägs alltid hålla några Valérian och Laureline-volymer till hands.
Valérian och Laureline var inte det enda stället för Francophiles att få sina sci-fi-fixer från. Det var kanske ingen bok mer inflytelserika än sci-fi-tidningen Métal Hurlant.
Publicerad som "Heavy Metal" i engelskspråkiga hörn av världen, skapades det i samarbete av komiska konstnärer Jean Giraud (även den inimitable "Moebius") och Philippe Druillet, författaren Jean-Pierre Dionnet och pengarman Bernard Farkas. Det skulle driva sina skapare till kultstjärna och erbjuda en plattform till några av de mest kreativa sci-fi-sinnena i Europa, från Enki Bilal till Alejandro Jodorowsky (vars misslyckade försök att föra Frank Herberts Dune till filmlivet är så legendariskt att har inspirerat en egen fascinerande dokumentär).
“Det var en jättebra tid för kreativitet,” påminner Besson.
“Faktum är att mitt första jobb sålde ett manus till Heavy Metal - jag var där, det var fyra sidor och jag var så stolt.
“Alla dessa killar, Mézières, Christin, Bilal, Moebius, Druillet, på 70-talet var de galena. Jag vet inte vad de rökade (jag har aldrig rökt i mitt liv), men de var väldigt fria. De exponerade samhället och visade andra saker. Det var väldigt fullt.”
Moebius befälhavaren
Om du har haft science fiction på något medium under de senaste 40-åren, kan antingen det direkta arbetet eller, åtminstone Moebius anda, ses genom att springa igenom det. Från Studio Ghiblis Hayao Miyazaki till Neuromancer författare och många har erkänt en kärlek till Jean Girauds historier och konst.
Från hans shorts i Métal Hurlant till längre tid verkar Arzach och The Incal (ett samarbete med Jodorowsky), Moebius slående användning av färg, invecklad detalj och ren kreativitet för att utjämna sig utom de här världskoncepten gjorde honom en oöverträffad kraft. Hans anställning som förvaltare av Marvels Silver Surfer-karaktär i 1988 Liknelse serien hade en djupgående effekt på den amerikanska utgivarens produktion, särskilt i sin “Kosmisk” Förundra böcker som inkluderade väktare av galaxen. Jämför sidorna i Moebius produktion med Guardians stora skärmutflykter, eller den senaste Doctor Strange anpassningen, och du kan se att den psykedeliska, levande och, viktigast roligt tonen skylder mannen en skuld.
Det var Jodorowsky som förde Moebius till Hollywoods uppmärksamhet i mitten av 1970-talet för hans dömda dynprojekt, med comicbookartisten arbetar tillsammans med den som Alien designer H. Giger och berömda rymdskepps imagineer Chris Foss. Medan den episka filmen aldrig skulle göras (Jodorowsky tittade på en otroligt speltid på 14 timmar med Rolling Stones 'Mick Jagger och Salvador Dali i huvudrollerna), en produktion “bibel” fördelades mellan studior med konstnärernas samlade mönster i ett försök att få finansiering. Pengarna kom aldrig, men bibeln förblir i studiorna, där Moebius, Giger och Fosss design skulle bli tyst rippade och återanvändas i filmer i årtionden som kommer.
Moebius tid i sci-fi-film skulle dock komma, med Tron, Alien och The Abyss vara bara ett urval filmer han skulle arbeta direkt före sin död år 2012, 73 år - hans out-of-this-world-natur designar inspirerande filmskapare att ständigt driva de tekniska gränserna för mediet.
Talar om Moebius inflytande, sade Blade Runner och Alien regissören Ridley Scott 2010, “Du ser det överallt, det går igenom så mycket att du inte kan komma ifrån det. "
Filmelementet
Det är kanske med 1997: s femte element där sci-fi “Fransk anslutning” ses i full kraft. Luc Besson arbetade på och av i Paris sedan han var 16 år och inspirerad av hans stora kärlek till hans ungdoms valérian- och Laureline-serier, skulle regissören samla ett drömlag Mézières och Moebius för produktionsdesign, medan flamboyant fransk mode luminary Jean Paul Gaultier hanterade kostymer. Det är en miljon miles bort från den ofta dour-tillvägagångssätt som Bessons internationella samtidiga lutar på som standard sci-fi-biljettpris.
“Allt är mörkt, det regnar, superheron undrar vad han ska göra. "Ska jag rädda världen? Eller inte?'”, säger Besson.
“Gud! Låt oss ha lite färg! Låt oss ha lite kul! Låt oss åtminstone tänka en bättre värld. Kanske kan vi inte göra det, men vi måste försöka, annars kommer vi bara att döda dig just nu. Jag är mycket optimistisk ur den synvinkeln.”
Resultatet var en extravagant, boisterous och bekvämt lekfull hyllning över galaxen - en där en cameo från trip-hop-stjärnan Tricky är på något sätt den minst galen sak om den. Från dess atmosfär-skrapa punkthus till dess, dess fetischistiska danskulturen inspirerade kostymer, två dussin oktav himmelsblå främmande divor och utrymmes cruising hotell fartyg som har nästan säkert gjort det till en önskelista bildspel någon gång, kastade den fler idéer på skärmen om fem minuter än några filmer klarar av hela sina körtider - allt sköt igenom med känslan av optimism som kommer att karakterisera mycket av fransk sci-fi genom åren. Men det var en långsam brännare, inte fullt uppskattad vid sin ursprungliga utgåva.
“Det femte elementet fungerade faktiskt inte i USA”, påminner om Besson.
“Leon heller. Nästan ingen av mina filmer, förutom Lucy, för att Lucy var en amerikansk film på ett sätt!
“Det femte elementet tog nästan 15 år att bli en klassiker, och folk hänvisar till det nu, vilket är väldigt roligt för mig. Varför såg du det inte i första hand? 15 år sedan! Så jag antar att det bara är som jag berättar historier är bara annorlunda, samma för Valerian. Det är bara annorlunda. Jag vill inte göra detsamma, jag vill bara göra min egen målning.”
Och så kommer denna sommar, om inte hela cirkeln tillbaka till Verne, men då en kvartskrets från Valerian's komiska fäder till biografens Luc Besson. Direktören anpassning är en kalejdoskopisk rekreation av Christin och Mézières böcker, resultatet av att ge ett riktigt fan uppskattningsvis $ 200 miljoner (det är den dyraste franska filmen någonsin) att göra sin drömsyn komma till liv på den stora skärmen.
Precis som med hans sci-fi-filmer Lucy och The Fifth Element före det lämnar han ingenting på bordet, klämmer alla färger på paletten och levererar blickande utomjordingar av alla former och storlekar. Det är Besson största och mest ambitiösa arbete hittills (tidiga scener som ser bildandet av en konfederation av främmande raser, och en annan med en jakt genom en flerdimensionell gatumarknad, synliga bara genom något som liknar en, måste ses för att tro ), och ändå grundligt trogen mot sitt källmaterial.
“Kanske är det vår europeiska sida, men vi är inte för monolitiska, vi älskar att blanda salt och socker,” säger Besson på den franska sci-fi-kanonen, han är nu ett ledande ljus i.
“Jag vet inte om det finns en skola av fransk sci-fi, men det finns en verklig frihet.”
Det finns några knappa stunder där en kuslig förtrogenhet, en känsla av déjà vu träder Valeriana och staden tusen planeter - en lugn Avatar-liknande främmande här, en Stormtrooper liknande vakt där. Och då börjar det på dig - fransmännen har gjort allt detta i flera år, filmen kulminerade på 50 år (om inte mer) av inspiration från hela kanalen. Resten av världen måste göra hoppet till lightspeed bara som ett försök att fortsätta.
