Det finns många saker som underbygger mänskligheten, men konst är en av våra artens äldsta, viktigaste traditioner.

Under stenåldern reste våra förfäder på grottväggen, medan egyptierna fångade samhället genom ovärderliga målningar, skulptur och arkitektur.

Läs mer: Lenovo Mirage Solo recension

Sedan kom renässansen. Konst blev en revolution och såg uppkomsten av kända artister som Leonardo Da Vinci, Michelangelo och Raphael.

Vi betraktar dessa namn som förfäderna i modern konst. Men hur konstnärer skapar mästerverk förändras snabbt. Det är inte att säga att penseln har sett sin sista dag, men snarare är konstens värld att utforska sätt som ny teknik kan förvandla den konstnärliga processen.

Virtuell verklighet, för många, leder förpackningen.

VR har redan stor inverkan på konst och kreativitet - artister vänder sig till VR-headset för att arbeta på skapelser med lätthet och enkelhet, samtidigt som det förändras på ett sätt som vi faktiskt konsumerar arbete. VR handlar naturligtvis om att leverera uppslukande upplevelser.

Immersiv duk

Konstnärer inser snabbt att de med teknik kan utveckla mer effektiva konstverk. Fabio Giampietro, en känd italiensk konstnär, har en förstahandsupplevelse av hur konst snabbt förändras tack vare den senaste tekniken

Han vann förra årets lumenpris för hans VR-stycke som heter "Hyperplanes of Simultaneity", som utforskar rymd- och tidplanen.

När han skapade biten, ville han integrera begrepp av vertigo och nedsänkning genom att använda sig av Samsung Gear VR. Han tror att konst inte längre är begränsad till duken och att VR-tekniken ger åskådaren inuti konstverket.

"Jag började märka att människor ständigt försökte ta sig själv och låtsas att de föll i duken.”

Fabio Giampietro

“Min hela konstnärlig produktion hänger samman med begreppen "vertigo" och "immersion". Fördjupning i detta projekt, och i andra som jag tidigare arbetat med, var tänkt att ta åskådaren inuti och bortom målningen,” han säger.

Giampietro använder VR för att få detaljerna ut ur hans konstverk.

“Jag började märka att människor ständigt försökte ta sig själv och låtsas att de föll i duken. På den tiden insåg jag att den här typen av arbete hade potential att utvidgas och virtuell verklighet skulle vara sättet att få poängen över,” han fortsätter.

“Hyperplaner var aldrig menat att vara en ultra-interaktiv upplevelse i en fiktiv dimension, snarare en hypertrofisk blick i själva duken - en process för identifiering med målaren.

"Därför var utmaningen knappt teknisk, men mänsklig, känslomässig. Det handlade om att bibehålla värmen, den haptiska komponenten i originalmedierna, som överför kraften i penselsträngarna, gestens vitalitet, visjonens integritet."

Föreställning, intensifierad

Medan VR skapar nya erfarenheter när det gäller att observera konst, kan den också förändra hur vi gör det i första hand. Det finns en uppsjö av verktyg och appar där ute och ersätter den fysiska penseln effektivt.

Ta till exempel Tegelborste av Google. Byggd för HTC Vive, blir headsetets kontroller till en färgpalett och borste medan ditt rum blir en duk.

Tiltborste gör din VR-kontroller till en pensel

Simon Fenton, chef för spel på Eclipse Studio och en digital konstnär med över 22 års erfarenhet, säger att teknologier som Tilt Brush gör konst mer fantasifull och introducerar nya möjligheter.

“VR har potential att bryta ner konsthinderna. Skulptur, målning, arkitektur, design och spel verkar alla kollidera i det här nya rummet. Med utvecklingen av tech som Tilt Brush, där tittare kan fördjupa sig i konst och bygga upp det själv,” han säger.

“VR har potential att bryta ner konsthinderna. "

Simon Fenton

“Vi är inte längre begränsade av vår fysikalitet och kan se konsten från fler vinklar än någonsin tidigare. På samma sätt som fotografi ursprungligen började emulera teater och målning innan det blev sin egen konstform.

"Detta medium uppmanar oss att engagera sig på en mycket annan nivå men det har egna problem som rörelsesjuka, och för människor som jag med glasögon kan det vara en verklig smärta.”

Showcasing VR art

Virtuell verklighetskonst är ett ganska nischområde, som man kan föreställa sig, men det är aktivt erkänt av ett antal organisationer över hela världen. Lumenpriset, som Fabio vann i fjol, är ett bra exempel.

Lanserades 2013, det är ett ideellt socialt företag som syftar till att visa upp och fira den allra bästa konsten som skapats digitalt.

Charlotte Lee, biträdande direktör för Lumenpriset, säger att konstnärer och gallerier runt om i världen visar intresse för VR.

“I år såg vi den virtuella verkligheten få en stor tumme upp från konstvärlden; 2016 har sett den första VR-fellow på New Museum, Jon Rafmans "Trans-Dimensionional Serpent" var en stor hit på Frieze och VR-arbetet "Hyperplanes of Simultaneity" tog hem Lumen Prize Gold Award,” Lee säger.

Hyperplanes of Simultaneity, av Alessio De Vecchi och Fabio Giampietr

“Mer än vad som helst annat, har VR potential att omvandla hur vi, som voyeurs, ser på konst.

"Denna teknik frågar gränsen som finns mellan det verkliga och det virtuella, men det har också förmågan att bryta ner den barriär som finns mellan åskådaren och konstverket.

“När du har donned ett headset hittar du dig själv transporterad till en annan domän, en som stimulerar dig att känna rädsla, förvåning och undra allt på samma gång. Konstverket är inte längre ett objekt att tänka på på galleriet eller museet, men det är en som vi kan utforska och bli en del av.”

Överlevande tekniska förändringar

Tekniken utvecklas snabbt, så om artister skapar mästerverk genom teknik, vad säger de inte om att de inte kommer att vara tillgängliga om ett decennium eller två?

Charlotte säger att det här är en utmaning som hela konstindustrin måste möta under de närmaste åren. Om den vill bli tekniskt avancerad måste den bli bakåtkompatibel.

“Huvudproblemet kring dessa verk är deras livslängd. Tekniken går framåt med en så snabb takt att om dessa arbeten inte uppdateras eller migreras kommer delar av vår kultur att gå förlorad för alltid, och tyvärr har en del av det redan varit.

"Museer och institutioner som Rhizome gör en hel del just nu för att se till att tekniskt engagerade verk förblir tillgängliga för kommande generationer,” hon berättar TechRadar.

“VR har potential att omvandla hur vi ser på konst. "

Charlotte Lee

“Men kostnaden för detta är svindlande, och samtidigt måste du också fråga: är konstverket detsamma om det körs på ett annat operativsystem? Vissa har argumenterat för att det inte är och tror att tekniskt engagerade verk borde "dö" när tekniken blir defunct.

"Allt detta gör digitalkonst, inte bara VR, svårt att samla. Med den snabba teknologiske utvecklingen idag är det enda sättet att verkligen se till att dessa verk inte dör en otrolig död, att se till att ny teknik är bakåt kompatibel.”

Konst är en dyrbar sak, och vi har uppskattat det genom århundradena. Men under den tiden har inte mycket förändrats. Tills nu. Den virtuella verkligheten är, man kan säga, introducera en ny konstnärlig revolution - väldigt mycket som renässansen.

Människor utforskar aktivt sätt VR kan påverka den konstnärliga processen, och det skapar också en mer fördjupande visningsupplevelse. Även om det finns frågor om livets lång livstid, kommer tekniken bara att förbättras.

  • Hur VR kommer att göra astronauter av oss alla
  • Intresserad av målning? Kolla in den nya tidningen för artister, Paint & Draw