För tio år sedan var TV-industrin en enklare plats. Folk tittade på en show på tv, så kanske köpt den på DVD om de verkligen älskade det. De största sakproducenterna var tvungna att oroa sig för att se till att det fanns ett kommentarspår och några uttag för DVD-extrafunktionerna.

Snabbt framåt i ett decennium och allt har förändrats. Publiken är fragmenterade, med relativt små siffror som stämmer in när en show sänds, men många senare tittar på det på "catch-up" -tjänster som BBCs iPlayer i Storbritannien och Hulu Plus i USA. Ännu mer kan olagligt ladda ner det, eller bara titta på klipp av episoder på YouTube. DVD-köpare finns fortfarande, men många köper nu även serier på Apples iTunes-plattform, eller via en streamingabonnemang på Netflix eller Amazon On Demand, som börjar kringgå traditionell broadcast-tv genom att ta i bruk egna serier.

"Vi utmanas nu med att göra tv som kan leva utöver det singulära broadcast-fönstret", förklarar Dan Tucker, en frilansande seniorproducent som har arbetat med BBC, Disney, Endemol och mer.

"Kommissionärerna som väljer och sedan finansierar program tänker på publiken på nya sätt."

Vad en producent gör

Den roll som en producent spelar för att sätta ihop en tv-serie är komplex och mångfacetterad. Det är deras jobb att se till att ett program levereras i tid, på budget och till så hög standard som möjligt. De är ofta de första och sista människorna, från tidigaste forskning och skript till slutet av efterproduktionen och slutlig leverans av showen. "Producenten är nyckelstenen i ett programs livscykel, samla och leda laget, ansvarigt för leverans och också en viktig redaktionell kraft för att göra showen så bra det kan vara", säger Tucker.

Exklusiva shows bryter TV-mattan

Det innebär att få ut mesta möjliga av alla plattformar som finns tillgängliga för dem, vilket kan innebära att man anpassar en show så att den bättre resoneras med en online publik. "Visningsfigurerna på YouTube dvärgar ofta helt av linjär tv", säger Tucker. TV-program slutar inte längre på TV: de kan inspirera internet memes som varar långt längre än de visar sig, har en djupgående effekt på populärkulturen.

Producenter upptäcker också att folk tenderar att titta på olika genrer av tv på olika sätt. "Det mesta av komediinnehållet jag tittar på från TV, jag tittar på pendling, säger Tucker. "Sedan ska jag sitta ner med min fru och titta på back-to-back-episoder av ett drama. Stora dokumentärserier ses ofta på långa tåg eller flygresor."

"Vi är nu alla väldigt angelägna att ha vår landmärke dokumentärserie på Netflix."

Det leder till en helt ny uppsättning prioriteringar, förklarar Tucker. "Vi är nu alla väldigt angelägna att ha vår landmärke dokumentärserie på Netflix eftersom den har lång svans och publiken når. Det är mycket mer värdefullt än en upprepning på kvällen på en systerkanal till en av de stora broadcasters som bara kan dra in några tiotusentals tittare. En gång. "

Steget före

Det är inte allt. Förutom att behöva anpassa sig till en ny publik måste producenterna nu strida mot att behöva samla material från ett mycket större antal källor, varav många har ägare som är svåra att spåra. "Vi vill ofta använda innehåll från YouTube och andra delade medieplattformar, men ackrediteringen eller behörigheterna för att få upphovsrättsligt godkännande är lite mer obskyra", säger Tucker.

YouTube: populär men det finns upphovsrättskrävanden

Faktum är att smarta producenter ofta tittar på vad som är stort på YouTube för att styra sitt arbete. "I fråga om videospel är till exempel TV år efter, säger Tucker. "YouTube är ett enormt förvar för innehåll som är mycket fördelaktigt. Det är både en rival och ett fantastiskt forskningsverktyg för traditionell telly."