Varför gör DC så bra i videospel, men släpp bollen varannan gång på silverskärmen? Det är frågan om toppmässan vid DC frågar sig fortfarande med de tre dåligt mottagna filmerna som fortsatte den överraskande framgångsrika Wonder Woman i deras DC Extended Universe. Varför arbetar en ultraviolett Batman så bra i Batman: Arkham Knight, men tränar nästan i farce med Batfleck?

Det är ett sammandrabbning som kommer att verka allt mer förbryllande nu när Ojustice 2 har tappat och kör i supermassad takt i nummer ett kort i UK-diagrammen (precis som sin föregångare gjorde 2013, dethroning Bioshock Infinite inte mindre än en månad efter sin egen release). Ett spel som jag kanske skulle vilja lägga till, som har en massmordande Superman.

Vi kan argumentera för att det bara handlar om att förstå källmaterialet. Marvel har trots allt byggt upp framgången för Marvel Cinematic Universe genom att bevara den färgstarka, roliga sidan av sina serier utan att strida för långt in i Alan Moore och Frank Miller. Den vet att den viktigaste publiken är barn och medelstora barn och marknadsför sina filmer för att fånga sina hjärtan och plånböcker.

Men då är det omvända: Marvel har länge kämpat för att få ett ordentligt fotfäste i spelfältet en handfull crossovers med Capcom. Spider-Man-spelen har alltid misslyckats med att leva upp till hype (Spider-Man 2, trots det), MCU-spel-spel var så dåliga. Marvel slutade slutligen störa och nu är vi kvar med en massa mobila freemiumtitlar som ingen vill eller behov.

Så vi har de två största aktörerna i serier som håller motsatta framgångar och misslyckanden när det gäller att anpassa sina egenskaper till andra medier. (Även om den stora affären signerade med Square Enix och Insomniacs PS4-exklusiva Spider-Man-omstart, kan det vara bra att ändra saker ...)

Alltingets otillbörlighet

För alla ändamål är Injustice 2 ganska mycket Batman vs Superman i spelform: en ultraviolett reimagining av dessa klassiska DC-tecken som skiljer sig långt ifrån de ritningar vi är vana vid. Ändå blir DCEU gutted nästan varje gång det försöker något liknande, om det är kritiskt eller kommersiellt.

Har otillbörlighet 2 lidit ett liknande öde? Nästan motsatsen, faktiskt. Visst, det är ingen bransch älskling, men med en rad positiva recensioner till sitt namn blir det nu det första kampspelet som slår nummer ett i UK-diagrammen på över två år. Det är också en av de högst rankade fighters på Metacritic på 87 (kom ihåg att den älskade SFV bara har 77).

Låt oss vara brutalt ärliga - frågan här är inte nödvändigtvis en fråga om källmaterial, men om ett medium och dess publik är öppet för skapare som tar välkända egenskaper och försöker något nytt. Videospelindustrin är fylld av så många uppföljare och omstart som silverskärmen, men det finns en hel del återförtolkning med dessa nya inkarnationer, och en större vilja att ge dessa färska tar en tur från den spelande allmänheten.

Både spelmännen och kritikerna har uppenbarligen en större förtroende för utvecklaren att leverera en komplett upplevelse, speciellt om det tar ett globalt erkänt varumärke och går ut av bokningen med den. Vi kände alla The Dark Knight Rises finalhandling erbjöd en fuktig bläckfisk av ett slut på en till stor del trovärdig trilogi, och det fick med rätta en kritisk sparkning för den i filmens värld.

Ändå gick 2015 Batman Arkham Knight ut i sin egen slutliga handling och erbjuder kanske en av de minnesvärda sista timmen jag någonsin har spelat. Det lekte med troper och konvention och erbjöd något som var både mot kornet och sant mot dess källa. Visst, den faktiska Arkham Knight själv var lite pap (och Batmobile delar verkligen kritiker ner i mitten), men vi applåderade Rocksteady för att prova något nytt och göra det bra att starta.

Hålls till konto

Kanske som filmare, finner vi det svårare att avvisa minnet om en skapares tidigare ansträngningar när de förbereder sig för deras nästa. Så många människor verkar tro att Warner Brothers försiktigt försöker förstöra DCs nya filminkarnation - delvis för att den nuvarande tagningen är så radikalt annorlunda än vad vi tidigare sett, men främst för att människor inte gillar den kille som instruerade 300 och Sucker Punch är någonstans nära Batman.

Men håller vi den förgettable och intetsägande Urban Chaos: Riot Response mot Rocksteady? När allt kommer omkring var den mellande titeln det sista som studion arbetade innan det började Batman Arkham Asylum. Vi gav även NetherRealm nytta av tvivel när den tillkännagav den ursprungliga injusticeen, trots att Midway Games fullständigt skruvade upp ett MK / DC crossover-spel några år tidigare.

Frågan är, kan den övre mässingen hos Warner Bros hitta ett sätt att fånga blixten som fortsätter att behålla DC: s dominans i spelvärlden och översätta den till film? Undrar Kvinna är en bra start, men om Geoff Johns och resten av kreativa sinnen nu försöker köra rätt, vill DCEU hitta den rätta formeln, de behöver sluta se tillbaka i serierna som inspirerade dem, sluta försöka efterlikna allt som är arbetat för Marvel i det förflutna (eftersom filmspelare inte är dumma ... ja, de flesta är inte) och börjar studera DCs starka portfölj av nyligen licensierade spel istället.

Batman: En Telltale Story reimagines Batman på ett sätt som hakar tillbaka till karaktärens rötter samtidigt som han fortfarande erbjuder ett tag som inte känns rote. Arkham-serien tog den klassiska Batman-mallen och utvidgade den långsamt till den perfekta sammanslagningen av Christopher Nolan och Zack Snyders vision om den ikoniska hjälten.

Helvete, till och med Lego Batman 3: Beyond Gotham lyckades gifta sig med sin stora roster av karaktärer utan att känna att det var en flogging av en död häst (trots att både den och Ojustice 2 har Brainiac som den stora dåliga). I själva verket vet vi att DCEU-filmerna förmodligen bara kommer att fortsätta längs den väg de har huggit ut för sig själva, men vi kan åtminstone konsolera oss själva och veta att den bästa Batman-filmen som aldrig gjorts har Kevin Conroy fast i kåpan.

  • Här är de bästa spelen i 2017 (hittills)