IMWU-nlDe 10 reglerna för fotokompositionen (och varför de arbetar)
Hur
De 10 reglerna för perfekt fotokomposition
Dålig fotokomposition kan göra ett fantastiskt motiv ser ganska tråkig ut, men en väl inramad scen kan skapa en underbar bild från de vanligaste situationerna.
Med det i åtanke har vi valt våra topp 10 fotokomposition "regler" för att visa dig hur du omvandlar dina bilder från det vardagliga till det lysande.
Känn inte att du måste komma ihåg alla dessa lagar och tillämpa dem på varje foto du tar. I stället spenderar du lite tid på att öva varje tur och de blir andra natur när du är ute med din kamera. Du lär dig snart att upptäcka situationer där de olika reglerna kan tillämpas på bästa effekt.
Det behöver inte vara komplicerat
Fotokompositionen behöver inte vara komplicerad. Det finns alla slags teorier om "Tredje regeln" och mer komplexa "Golden Mean", till exempel. Men om du betalar för mycket uppmärksamhet åt strikta formler, kommer dina foton att förlora någon form av spontanitet.
I den verkliga världen arbetar du med ett brett spektrum av ämnen och scener, vilket kräver en mycket mer öppen inställning. Vad som fungerar för ett foto fungerar inte nödvändigtvis för en annan.
Det viktigaste är att förstå hur alla beslut du fattar om kompositionen kan påverka hur ett skott ser ut och hur människor uppfattar dina bilder. Hur du ramar ett skott, välj en brännvidd eller position som en person kan göra hela skillnaden.
Teknisk kunskap är mycket viktig i fotografering, förstås, och även i vissa aspekter av fotokompositionen. Men för att ta bra skott behöver du också visuell kunskap. Här är 10 viktiga saker att se upp för ...
- Grundläggande fotografi: synvinkel
Regel 1. Förenkla scenen
När du tittar på en scen med blotta ögat väljer din hjärna snabbt ut ämnen av intresse. Men kameran diskriminerar inte - den fångar allt framför den, vilket kan leda till en rörig, rörig bild utan någon tydlig kontaktpunkt. När du tittar tillbaka på skottet, kommer ditt öga att ha ingenstans att bosätta sig.
Vad du behöver göra är att välja ditt ämne, välj sedan en brännvidd eller en kamerasynpunkt som gör det till centrum för uppmärksamhet i ramen. På så sätt berättar du tittaren vad som är viktigt i ramen. Du kan inte alltid hålla andra föremål ur bilden, så försök att hålla dem i bakgrunden eller göra dem till en del av historien.
Silhuetter, texturer och mönster är alla enheter som fungerar ganska bra i enkla kompositioner.
Varför det fungerar ...
Ju enklare skottet desto större påverkan
1. Flytta i närheten av att klippa ut de andra delarna av scenen
2. Silhuetter och former gör starka ämnen
3. Ballongens radiella linjer drar dig in i ramen
- 77 fotograferingstekniker, tips och tricks för att ta bilder av allt
Regel 2. Fyll i ramen
När du skjuter en storskalig scen kan det vara svårt att veta hur stort ditt motiv ska vara i ramen, och hur mycket du ska zooma in med. Att lämna för mycket tomt utrymme i en scen är faktiskt det mest utbredda kompositionsfelet. Det gör ditt ämne mindre än det behöver vara och kan också låta tittarna förvirra vad de ska se på.
För att undvika dessa problem borde du zooma in för att fylla i ramen, eller närmare det aktuella ämnet. Det första tillvägagångssättet planerar skottets perspektiv och gör det lättare att styra eller utesluta det som visas i bakgrunden, men fysiskt rör sig närmare kan ge dig en mer intressant tanke på saker.
Varför det fungerar ...
Ge ditt ämne den framträdande det förtjänar
1. Fyllning av ramen gör motivet större och skär ner på röran
2. Den höga, off-center placeringen skapar en mer intressant scen
3. De rullande kullarna skapar en S-formad kurva som leder dig över ramen
- De bästa teleobjektiverna för Canon och Nikon DSLR
Regel 3. Bildförhållande
Det är lätt att fastna i en ruta och ta varje bild med kameran hållen horisontellt. Försök att vrida den för att få ett vertikalt skott istället, justera din position eller zoominställningen när du experimenterar med den nya stilen. Du kan ofta förbättra både horisontella och vertikala skott genom att beskära bilden senare.
Det skulle trots allt vara för mycket av en slump om alla dina verkliga ämnen skedde att passa proportionerna med din kamerasensor. Prova att skära till ett 16: 9-förhållande för en bredbildseffekt eller till den kvadratiska formen som används av kameror med medelformat.
Varför det fungerar ...
Är du osäker på om horisontell vertikal är bäst? Prova båda!
1. Du kan beskära skottet senare om ett motiv är för högt att skjuta - speciellt nu kamerans över högupplösta sensorer
2. Vrid kameran och försök ett upprätt skott för att få olika - och ibland mycket förbättrade - resultat
3. Kom ihåg att kamerans bildförhållande kanske inte är detsamma som det papper du tänker skriva ut på
- De 10 lagarna av landskapsfotografering
Regel 4. Undvik mitten
När du bara börjar, är det frestande att placera vad som helst du skjuter precis i mitten av ramen. Detta ger dock ganska statiska, tråkiga bilder. Ett av sätten att motverka detta är att använda Tredje regeln, där du delar upp bilden i tredjedelar, både horisontellt och vertikalt, och försöker placera ditt ämne på en av dessa imaginära linjer eller korsningar. Detta är dock ett övervärderat tillvägagångssätt.
I stället flytta ditt ämne bort från mitten och få en känsla för hur det kan balanseras med allt annat i scenen, inklusive alla områden med kontrastfärg eller ljus. Det finns inga hårda och snabba regler för att uppnå denna typ av visuell balans, men du lär dig snabbt att lita på dina instinkter - lita på att du vet när något bara ser rätt ut.
Varför det fungerar ...
Gör dina bilder mer intressanta genom att flytta balansen
1. Var inte en slav till "Thirds Rule" - bara få ditt ämne utanför centrum
2. Se upp för eventuella "balanserings" -element i scenen, som den här damen i förgrunden.
3. De konvergerande linjerna hjälper till att leda ögat in i ramen.
- 10 bästa kamerafokustekniker
Regel 5. Ledande linjer
Ett dåligt sammansatt fotografi kommer att låta dina tittare osäkra på var du ska titta, och deras uppmärksamhet kan döma oändligt runt scenen utan att hitta en tydlig kontaktpunkt. Du kan dock använda linjer för att styra hur människans ögon rör sig runt bilden.
Konvergerande linjer ger en stark känsla av perspektiv och tredimensionellt djup som drar dig in i en bild. Böjda linjer kan leda dig på en resa runt ramen, vilket leder dig mot huvudämnet.
Linjer finns överallt, i form av väggar, staket, vägar, byggnader och telefonledningar. De kan också vara underförstådda, kanske av den inriktning som ett off-center ämne ser.
Varför det fungerar ...
Linjer kan vara viktiga kompositionsapparater
1. När bilder som den här innehåller en stark linje, är det nästan omöjligt för ögonen att inte följa den
2. Eftersom inläggen i detta skott går längre bort skapar de en konvergerande effekt som drar dig in
3. Staketet leder dig direkt till fokuspunkten - den lilla figuren i avståndet
- Hur man behärskar svartvitt fotografi
Regel 6. Använd diagonaler
Horisontella linjer låter en statisk, lugn känsla till en bild, medan vertikala sådana ofta föreslår permanens och stabilitet. För att presentera en känsla av drama, rörelse eller osäkerhet, leta efter diagonala linjer istället.
Du behöver inte mer än ett skift i läge eller brännvidd för att få dem. Bredare synvinklar tenderar att introducera diagonala linjer på grund av det ökade perspektivet. med vidvinkelobjektiv är du mer benägna att luta kameran upp eller ner för att få mer av en scen i.
Du kan också införa diagonala linjer konstgjort, med hjälp av "Dutch Tilt" -tekniken. Du lutar helt enkelt kameran när du tar bilden. Detta kan vara mycket effektivt, men det passar inte varje skott och används bäst på bästa sätt.
Varför det fungerar ...
Diagonala linjer ger en stark känsla av rörelse och kraft
1. Det perspektiv som ges av en vidvinkelobjektiv skapar diagonala linjer automatiskt
2. Låga synpunkter gör att du lutar kameran uppåt, vilket förstärker diagonalerna
3. Här har fotografen lämnat plats mitt i skottet för att våra ögon ska vila på St Pauls katedral
- De bästa vidvinkelobjektiv för Canon och Nikon DSLR
Regel 7. Rymd att flytta
Även om fotografierna själva är statiska, kan de fortfarande ge en stark känsla av rörelse. När vi tittar på bilder ser vi vad som händer och tenderar att se framåt - det här skapar en känsla av obalans eller oro om ditt ämne har ingenstans att röra sig förutom ut ur ramen.
Du får inte bara denna effekt med rörliga ämnen, heller. När du till exempel tittar på ett porträtt brukar du följa någons blick och de behöver ett område att leta efter (kolla in vår guide till porträttbilder).
För båda typerna av skott borde det alltid finnas lite mer utrymme framför ämnet än bakom det.
Varför det fungerar ...
Bilens position i ramen är ingen olycka
1. Denna hastighetsbil behöver plats för att flytta in, eller skottet skulle se fel ut
2. Notera de starka linjerna i vägen, förstärka rörelsernas känsla
3. Fotografen har använt en lutning för att betona de starka diagonalerna
- 26 sätt att fotografera sport och action
Regel 8. Bakgrund
Inte bara koncentrera dig på ditt ämne - se vad som händer i bakgrunden också. Detta knyter samman med att förenkla scenen och fylla ramen. Du kan inte självklart utesluta bakgrunden helt självklart, men du kan styra den.
Du hittar ofta att ändra din position är tillräckligt för att ersätta en rörig bakgrund med en som kompletterar ditt ämne snyggt. Eller du kan använda en bred objektivöppning och en längre brännvidd för att kasta bakgrunden ur fokus.
Det beror helt på om bakgrunden är en del av den berättelse du försöker berätta med fotot. I bilden ovan är bakgrunden något som måste undertryckas.
Varför det fungerar ...
Oavsett hur tråkigt det är, måste du få bakgrunden rätt
1. Använd en lång brännvidd och bred linsöppning för att kasta upptagna, distraherande bakgrunder ur fokus
2. Fyll i ramen - desto mindre utrymme är upptaget av en oönskade bakgrund
3. Välj kamerans position noggrant, eftersom det kommer att påverka det som finns i bakgrunden
- 9 saker du borde veta om primära objektiv
Regel 9. Kreativ med färger
Ljusa primära färger lockar verkligen ögat, speciellt när de är kontrasterade med en komplementär nyans. Men det finns andra sätt att skapa färgkontraster - genom att till exempel inkludera en ljusstänk av färg mot en monokromatisk bakgrund. Du behöver inte starka färgkontraster för att skapa slående bilder.
Scener som består nästan helt av en enda nyans kan vara mycket effektiva. Och de som har en begränsad palett med harmoniska nyanser, till exempel mjukt upplysta landskap, gör ofta bra bilder.
Nyckeln är att vara väldigt selektiv om hur du isolerar och ramar dina ämnen för att utesluta oönskade färger.
Varför det fungerar ...
Skapa abstrakta bilder från kontrasterande färger
1. Blå och antingen orange eller gul är kända som komplementfärger och producerar en levande kontrast
2. Inramning är viktigt när man försöker styra färgintervallet i en bild
3. Med den utmärkta kompositionen dominerar de orangefärgade väggarna
- Exposure Triangle
Regel 10. Bryt reglerna
Fotokompositionen är lite som ett visuellt språk - du kan använda den för att få dina bilder att vidarebefordra ett visst meddelande. Men precis som vi ibland använder det skrivna ordet för att skapa en avsiktlig kränkande effekt, kan vi göra detsamma med bilder genom att bryta med standardkompositionskonventioner.
Att göra det av misstag räknas inte, men! Det är när du förstår kompositionsreglerna och bryter dem med vilje att saker börjar bli intressanta. Det är ofta bäst att bryta en regel i tid, som John Powell gör i bilden ovan.
Kom bara ihåg: för varje regel vi föreslår, finns någonstans där ute en bra bild som visar att du kan ignorera den och fortfarande producera en fantastisk bild!
Varför det fungerar ...
Följ vissa regler men bryta andra för att göra ett uttalande
1. Den här damen ser rakt ut ur ramen, vilket sätter dig på kanten - och det är tanken!
2. Människans blick skapar en riktigt stark imaginär linje som förbinder de två figurerna
3. Dams off-center position fungerar riktigt bra, och hon balanseras väl av mannen bakom skottet
- 14 porträttfotograferingstips du kommer aldrig vilja glömma