Dubbel exponeringsfotografi 101

Metoden att överlagra två exponeringar i en enda ram, mest populärt kallad dubbel exponering, är en av fotograferingens största glädje. Med hjälp av den här tekniken att överlappa bilder ovanpå varandra kan du forma en bild av naturen i en persons silhuett, sticka olika urbana scener i en bild och till och med producera avantgarde och drömlika bilder (som den här).

Det är enkelt en av fotograferingens mest kreativa tekniker, vilket ger fotografer oändliga möjligheter att producera unika och mer inspirerande fotografier. Det är därför flera digitala kameror idag erbjuder ett flertal exponeringslägen, vilket gör att skyttar (som dig själv) kan skapa dubbla exponeringar utan att förlita sig på Photoshop.

Läs mer: Canon EOS 5D Mark IV recension

Om du är en av de många fotografer, nybörjare eller erfarna, som inte har dabbled i konsten med dubbel exponering än, har du lycka till. Här är en kort guide till att skjuta dubbla exponeringar för nybörjare som du.

Föregående Sida 1 av 8 Nästa Föregående Sida 1 av 8 Nästa

Se till att du har rätt utrustning

Inte alla DSLR och spegelfria kameror har flera exponeringslägen. Om din kamera inte har den funktionen, låt inte det stoppa dig. Det är värt att skjuta och experimentera med dubbla exponeringar, så låna rätt kamera från en vän, hyra från din favoritaffär eller, om du har lite pengar att spara, då för all del, köp en.

Canon EOS 5D Mark III, Canon EOS-1D X, Canon 70D, flera avancerade Nikon DSLR inklusive Nikon D800 och Nikon D300, Fuji X-Pro1, Fuji X100s, Olympus OM-D E-M5 och några Pentax-kameror, som K10D, är bland de många modellerna som har flera exponeringsmöjligheter. (För en fullständig lista över digitalkameror med funktionen för flera exponeringar, klicka här.)

Beroende på vad du försöker uppnå, kan ett stativ, en slutarkabel, en blixt och en vanlig vit eller svart bakgrund (det kan vara en muslinbakgrund eller den tomma väggen i din lägenhet) också vara till nytta!

Föregående Sida 2 av 8 Nästa Föregående Sida 2 av 8 Nästa

Känn din kameras exponeringsfunktion flera gånger

Under fotografering gör dubbla exponeringar i huvudsak bara två bilder i en enda ram, olika kameror hanterar denna process annorlunda. Så det är viktigt att bekanta dig med hur din kameras exponeringsfunktion fungerar. Läs manualen och öva processen, om det behövs, innan du går ut och skjuter.

Dessutom kan vissa kameror, som Canon 5D Mark III, låta dig ta två eller flera exponeringar i en bild och använda en tidigare bild som ger användarna större flexibilitet. Andra kameror kan ha många begränsningar - Fujifilm X100s, till exempel, låter bara användare skjuta två bilder i rad. Om du planerar att hyra eller köpa en kamera för att skjuta flera exponeringar, vet du hur du ska använda denna funktion är nyckeln.

Föregående Sida 3 av 8 Nästa Föregående Sida 3 av 8 Nästa

Förstå och skjuta dubbla exponeringar

Nu, innan du börjar skjuta, är det viktigt att förstå hur dubbla exponeringar verkligen fungerar. I filmens dagar tog det flera skott i en enda bild som vanligen involverade att snappa en ram, rulla tillbaka filmen och ta en annan ögonblicksbild för att överla originalet. I dagens digitala ålder överlappar vi fortfarande bilder, men istället för att exponera film är det helt enkelt en fråga om att blanda data och pixlar.

Tekniskt är det enkelt att skjuta dubbla exponeringar med din digitalkamera. Ställ in kameran i flertalet exponeringslägen, skjut ditt första lager (eller välj ett från kamerans minneskort, om det är tillåtet), skjut sedan ditt andra lager och du har dubbelt exponering. Den svåraste delen kommer när du väljer, inramar och placerar dina två bilder så att de smälter väl samman i en bild.

Den första exponeringen eller skiktet på din bild fungerar som grundskiktet på vilka element i den andra ramen som kommer att blandas in. Det andra lagret är lika viktigt som din bas, och på många sätt kan det vara det svåraste lagret att skjuta. Visst, du kan bara slumpmässigt välja ett ämne, peka och skjuta, och hoppas på det bästa. Men plockar ett bra motiv eller scen och arbetar med kamerans vinklar så att den passar perfekt och kompletterar (eller ger en slående kontrast till) basskiktet ger mycket bättre resultat.

Föregående Sida 4 av 8 Nästa Föregående Sida 4 av 8 Nästa

Börja med ett koncept

Förse mig inte fel. Att skapa spontana dubbla exponeringsbilder är spännande och kan ge de mest överraskande vackra och fantasifulla bilderna. För första timers kan man dock välja att skjuta runt ett koncept - som porträtt eller överlagring av två landskap - göra det lättare för dig att fokusera och lära dig grunderna. Med ett koncept kan du också bestämma när och var du ska skjuta, vilket kan göra eller bryta dina dubbla exponeringar.

Skådespelar i din vardag - som att överbrygga din morgon pendlar över ett självporträtt - är bra för dina första bilder; men om du känner dig rädd, lägger du till texturer på porträttens silhuetter är ett utmärkt sätt att förstå hur dubbla exponeringar fungerar.

Föregående Sida 5 av 8 Nästa Föregående Sida 5 av 8 Nästa

Mörk vs ljus

Det finns inga faktiska regler för att skjuta dubbla exponeringar. Var så experimentell och så galen du vill vara. Det är en sak du måste tänka på, dock. Mörkare ämnen eller scener kommer att smälta lättare, medan ljusare eller lättare ämnen kan blåsa ut några detaljer i din dubbla exponering.

Det är därför silhuetter är fantastiska för dubbla exponeringar, liksom upptagna urbana scener eller färgstark graffiti och gatukonst. En solig himmel eller ett alltför ljust landskap som ditt basfoto, å andra sidan, kan producera en tvättad bild. Faktum är att många fotografer föredrar att skjuta mörkare scener först och lättare scener andra.

Föregående Sida 6 av 8 Nästa Föregående Sida 6 av 8 Nästa

Välj din basexponering noggrant

Som tidigare nämnts tenderar många fotografer (film eller digital) som har behärskat konsten att dubbla exponeringar brukar använda ett mörkare ämne eller scen som bas eller första exponering. Men det här är inte en tumregel. Faktum är att din basexponering verkligen beror på bilden du försöker skapa.

När man skapar texturerad porträtt siluetter är en vit bakgrund faktiskt att föredra för basexponeringen. Den mörka silhuetten tillåter elementen i din andra exponering att fylla i tomrummet medan den vita bakgrunden kommer att tvätta resten, vilket ger en fantastisk och skarp porträtt.

När du fotograferar kollager är en upptagen och färgstark scen bättre som en basbild än en scen med massor av ljusa, neutrala färger, eftersom det här kommer att ge en mer solid grund för ditt nästa lager.

För dubbla exponeringar som visar rörelse eller spöklika uppfattningar, är du mer benägen att använda samma scen för båda lagren. Den enda skillnaden är att när du fotograferar det andra laget får du ditt motiv att flytta ut ramen eller till en annan position för att få det genomskinliga spökliknande utseende. (Ett stativ rekommenderas för denna typ av foto).

Föregående Sida 7 av 8 Nästa Föregående Sida 7 av 8 Nästa

Gå experiment!

Nu när du har lärt dig grunderna om dubbla exponeringar, är du redo för nästa steg, vilket är att gå ut och få experimentera. Jag lämnar dig med sju stora dubbla exponeringsidéer att börja:

  • Skapa ett dynamiskt porträtt genom att lägga till ett konsistenslager, som en tegelsten eller en kullerstensgata (Se: Slide 7)
  • Överför rörelse som dans eller gata trafik (Se: Slide 1)
  • Skapa din egen Inception-inspirerade drömsekvens (Se: Slide 5)
  • Gör en collage av de mest intressanta sakerna i ditt grannskap
  • Ta flera bilder av din favoritarkitektur i olika vinklar
  • Berätta för en surrealistisk historia (se: ovan)
  • Fånga det övernaturliga (Se: Bild 7).
  • De bästa digitalkameror du kan äga idag
Föregående Sida 8 av 8 Nästa Föregående Sida 8 av 8 Nästa
aktier