Steg för steg: hur man får snygga makrobilder

Fokusstapling är en praktisk teknik som används för att utöka fältets djup i dina bilder. Denna teknik används ofta i extrema närbildsfotografi, eftersom skärpedjupet är så begränsat.

Fältets djup bestäms av tre faktorer: brännvidd, avstånd till ämne och bländare. Makroobjektiv tenderar att ha långa telefonbrännviddar - som Sigma 105mm-linsen vi använder - och du måste komma i närheten av ditt motiv för att uppnå fullstor förstoring, som båda ger dig ett mycket lågt fokusområde. Det är därför som smalare öppningar används vanligtvis i makrofotografering för att säkerställa att motivet är skarpt, samtidigt som bakgrunden blåses in i mjukt fokus.

Men ofta räcker det inte för att göra hela ämnet i skarp fokus. Lösningen är att skjuta flera bilder, var och en med små justeringar att fokusera, och slå samman de skarpaste delarna i en sömlös, snygg bild. Allt du behöver är en makrolins, ett robust stativ för att hålla din kamera i ett fast läge för sekvensen av exponeringar, och ett ämne som kommer att förbli helt stillastående också.

Det är faktiskt en ganska enkel, automatiserad process för att kombinera dina staplade bilder i Photoshop CC eller CS. Även om detta är tillräckligt för att komma igång kanske du vill överväga att använda specialstackprogramvara som Zerene Stacker och Helicon Focus när du går vidare till mer komplexa ämnen som kräver att mycket fler bilder ska staplas ihop.

Föregående Sida 1 av 21 Nästa Föregående Sida 1 av 21 Nästa

1. Säker kamera

Den viktigaste delen av fokusstackningstekniken är att säkerställa att kameran är låst fast på plats så att den inte rör sig mellan exponeringar. Ställ in kameran på ett stativ. Även den minsta nudgen kan orsaka rörelse, så använd också en slutarkabel.

Föregående Sida 2 av 21 Nästa Föregående Sida 2 av 21 Nästa

2. Aktivera visningsläge

Flytta ditt ämne till position och aktivera Live View; Detta är ovärderligt när man arbetar i en sådan kontrollerad miljö. Squinting genom vyn för att ställa in fokus är en smärtsam process, medan Live View tillåter dig att zooma in på specifika områden för mer noggrannhet.

  • 5 viktiga fotofilter (och varför du inte kan leva utan dem!)
Föregående Sida 3 av 21 Nästa Föregående Sida 3 av 21 Nästa

3. Växla till manuell

För att säkerställa att exponeringen är densamma för varje skott, ställ in manuellt läge och optisk bländare på linsen, vanligtvis f / 8-f / 11. Låt dig inte frestas att välja en riktigt smal bländare för att minska mängden skott som krävs eftersom diffraktion kommer att mjuka dina bilder.

  • Hur man tar manuell kontroll över din kamera
Föregående Sida 4 av 21 Nästa Föregående Sida 4 av 21 Nästa

4. Fokusera ... och upprepa

Byt linsen till manuell fokus (MF). Zooma in till 5x magnifiering och vrid fokusringen tills den närmaste delen av motivet är stiftskarp.

Avfyra ett skott, vrid fokusringen en bråkdel, ta ett annat skott. Upprepa tills du har fokuserat / skjutit längst bort på din flöjt.

Föregående Sida 5 av 21 Nästa Föregående Sida 5 av 21 Nästa

5. Ämne

Ditt ämne måste förbli statiskt. Vissa fungerar bättre än andra på grund av deras komplexitet. Smidiga, enkla objekt behöver inte så många bilder. Ämnen med överlappande skikt kommer att visa sig mycket svårare.

  • 77 fotograferingstekniker, tips och tricks för att ta bilder av allting
Föregående Sida 6 av 21 Nästa Föregående Sida 6 av 21 Nästa

6. Ljuskälla

Ett nordfönster som erbjuder gott om diffust ljus är idealiskt. Pop en re fl ector på motsatt sida för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna.

Om ljuset är klart, kommer en konstant ljuskälla, såsom en lampa med vinkelpistol, att fungera.

Föregående Sida 7 av 21 Nästa Föregående Sida 7 av 21 Nästa

7. Sammansättning

Det är viktigt att komponera lite bredare än vad du vill att den finska kompositionen ska vara som när du blandar dina bilder i Photoshop, måste du skära ut de överlagda områdena mot ramarnas kanter.

Föregående Sida 8 av 21 Nästa Föregående Sida 8 av 21 Nästa

8. Fokusera överlappning

För att du ska få ett skarpt slutresultat måste du överlappa fokusplanet för varje bild. Använd funktionen 5x och 10x i Live View för att se till att du inte missar ett avsnitt när du växlar fokus.

  • Så tar man matfoton
Föregående Sida 9 av 21 Nästa Föregående Sida 9 av 21 Nästa

9. Beskärning

Vi nämnde att du borde skriva lite bredare än vad du vill att den finska bilden ska vara. Detta beror på att kommandot Auto-Align Layers kan rotera vissa ramar marginellt under inriktningsprocessen och du måste beskära in för att ta bort de ojämna kanterna.

Vi föreslår att du skördar din bild efter att ha kört det här kommandot innan du använder kommandot AutoBlend Layers.

Föregående Sida 10 av 21 Nästa Föregående Sida 10 av 21 Nästa

10. Öppna dina bilder i Raw

Överför din stack av bilder (vi tog 30 bilder) till din dator och spara dem i en ny mapp. Öppna dem till Photoshop; Om de är Råvaror, som våra är, kommer de automatiskt att öppnas i Adobe Camera Raw så att du kan göra några Råjusteringar.

Föregående Sida 11 av 21 Nästa Föregående Sida 11 av 21 Nästa

11. RAW-justeringar

När den översta bilden är markerad, rulla ner till bottenbilden och skift-klicka på den för att välja alla bilder. Nu kommer alla exponerings tweaks du gör kommer att appliceras på alla bilder samtidigt - vilket sparar tid, eftersom de är små variationer av exakt samma skott.

Föregående Sida 12 av 21 Nästa Föregående Sida 12 av 21 Nästa

12. Spara som JPEGS

Sammanfogning av ett stort antal filer kommer att ta lång tid, så för att påskynda processen klickar du på knappen Spara bilder för att konvertera dem som JPEG.

Ange destination för att spara på samma plats, formatera till JPEG, Kvalitet till Hög och tryck på Spara.

Föregående Sida 13 av 21 Nästa Föregående Sida 13 av 21 Nästa

13. Ladda som lager

Klicka på Klar för att avsluta Camera Raw. Flytta till huvudredigeraren för Photoshop, gå till Arkiv> Öppna och välj alla nyskapade JPEG-filer.

Gå till Arkiv> Skript> Ladda filer till stack och klicka på OK. Detta öppnar alla bilder som enskilda skikt i en fil.

Föregående Sida 14 av 21 Nästa Föregående Sida 14 av 21 Nästa

14. Justera lagret

När du väl är laddad i Photoshop väljer du det översta lagret i paletten Lager, håller skift och klickar på det översta lagret för att välja dem alla.

Gå till Redigera> Autojustera lager och se till att Auto är markerat och tryck OK. Detta kommer att motverka eventuell liten rörelse mellan skott.

Föregående Sida 15 av 21 Nästa Föregående Sida 15 av 21 Nästa

15. Blanda lager

Med alla lager som fortfarande är markerade, gå till Redigera> AutoBlend-lager och se till att stackbilder och sömlösa toner och färger är markerade.

Photoshop skapar en serie skiktmasker som avslöjar de skarpaste bitarna i varje lager, för ett skarpt skott, framifrån och bak.

  • Så här använder du Photoshop för att göra bilder till ritningar
Föregående Sida 16 av 21 Nästa Föregående Sida 16 av 21 Nästa

16. Kontrollera fokusen

Photoshop är inte perfekt och du kanske märker några områden som det saknas på grund av felinriktning. Leta reda på det lager som har det skärpa som du vill återställa.

Det snabbaste sättet att se dem går genom att flytta igenom din sekvens i Bridge eller Lightroom.

Föregående Sida 17 av 21 Nästa Föregående Sida 17 av 21 Nästa

17. Redigera maskerna

Leta upp det lagret i panelen Lager, dra det till toppen av stapeln och klicka på dess mask för att redigera det. Måla med vit för att ta tillbaka fokusområdet.

Upprepa till andra lager masker, om det behövs. Reveal alla lager och Hit Ctrl + Shift + Alt + E för att skapa ett sammanslagna lager.

Föregående Sida 18 av 21 Nästa Föregående Sida 18 av 21 Nästa

18. Förhöj kontrasten

Zooma in och rulla runt bilden med hjälp av Spot Healing Brush-verktyget för att måla över och ta bort eventuella brister.

Därefter lägger du till ett nivåjusteringslager för att öka kontrasten genom att dra skjutreglagen Shadows och Highlights in i kanten av histogrammet och justera midtonerna för att balansera exponeringen.

Föregående Sida 19 av 21 Nästa Föregående Sida 19 av 21 Nästa

19. Mättnad och skärpa

Därefter lägger du till ett Hue / Saturation-justeringslager och ökar färghöjden för Saturation för att öka färgen. Skapa ett annat sammanslagna lager och gå till Filter> Skärpa> Oskarp mask.

För vår bild ställer vi in ​​Belopp till 66%, Radi till 2 pixlar och Tröskel till 2 nivåer för att skärpa den färdiga bilden.

Föregående Sida 20 av 21 Nästa Föregående Sida 20 av 21 Nästa

20. Lägg bara till vatten

Om du väljer att fotografera en flom som inte har en alltför komplex struktur och en snygg bud, jazz upp den genom att spruta vatten på den för en annan effekt. Vi gjorde detta med en ljusrosa Gerbera för att lägga till mer intresse och detaljer till den fi nala bilden.

Du kan hämta sprutflaskor från DIY, trädgårdsaffär eller till och med din lokala stormarknad för några få, om du inte har en.

  • 52 fotoprojekt: en fotodetik att prova varje vecka i året
Föregående Sida 21 av 21 Nästa Föregående Sida 21 av 21 Nästa
aktier