Levande musik kan vara en utmaning att fotografera, särskilt inomhus. Det är mycket snabb, ojämn rörelse att kämpa med, och vanligtvis mycket låg belysning. Och för att göra saken värre tillåter inte många platser att använda blixten. Men det är inte att säga att det är omöjligt: ​​beväpnad med rätt inställningar, det finns ingen anledning att du inte kan komma undan med bilder som rockar.

Det första du bör tänka på när du spelar spelningar är vad du är och får inte göra. Innan händelsen börjar, kolla med platspersonalen och arrangörerna för att se om du får använda blixten. Ibland kan du vid större händelser (som festivaler) komma undan med det, men ofta mindre, mer intima platser kommer inte att tillåta det eftersom det kan distrahera bandet och störa publiken.

Kontrollera även hur länge du får skjuta för; de större namnen tenderar att genomdriva en "första tre låtar" -regeln, som bara tillåter fotografer att skjuta i början av spelningen, men reglerna är olika beroende på var du skjuter. Mindre platser kommer ofta att låta dig snäppa bort hela kvällen.

Med så mycket att tänka på, från varierad belysning till vem som rör sig var och vilka inställningar som ska användas, är att spela en konsert en riktig utmaning, men det kan också vara mycket roligt.

1. Skjut snabbt

Du behöver en vidvinkelobjektiv, speciellt i mindre arenor, eftersom du inte kommer att kunna flytta tillbaka på grund av massorna. Helst behöver du också en "snabb" lins, så att du kan skjuta i svagt ljus vid låga ISO-värden. Vi använde en Nikon 14-24mm f / 2.8 och en Nikon 70-200mm f / 2.8

2. Öppna bredden

I det manuella läget ställer du in linsens bredaste bländare så att du får så mycket ljus som möjligt - det här gör det möjligt att ställa in slutartiden tillräckligt snabbt för att frysa någon rörelse. Om möjligt, försök hålla slutartiden över 1/125 sek (se steg 3 för hur du gör det!).

3. Var känsligare

Med bländaren och slutartiden inställd måste du justera ISO för att säkerställa en korrekt exponering. Ju mörkare platsen desto högre ISO måste vara. Så länge som det finns lite omgivande ljus och ljusare scenljus, borde du kunna komma undan med en ISO-inställning på mellan 1600-3200.

4. Styr fokusen


När du använder en mycket bred bländare är korrekt fokusering avgörande. Använd den manuella AF-punktvalet för att hålla fokusen exakt var du vill, t.ex. på ett ansikte eller instrument. Flytta AF-punkten med piltangenterna på baksidan av kameran.

5. Vänta på ljuset

Att vänta på rätt ljus är en viktig färdighet. Scenbelysning är anmärkningsvärt varierad och kan vara ganska färgstark och dramatisk, men den förändras ständigt. Titta på hur lamporna ändras, och försök att ta dina bilder för att fånga den bästa eller mest dramatiska belysningen.

6. Hitta din vinkel

Sammansättningen är allting. Hitta den vinkel som passar ditt ämne (men du kommer ofta att vara begränsad till scenens framsida, titta upp). Försök luta kameran för en mer dynamisk känsla och använd saker som instrument och mikrofon att leda tittarens öga i bilden.

7. Obstruktioner

Bandet är där för att spela, inte fotograferas, så deras kit kommer ofta att komma i vägen. De vanligaste synderna är mikrofonstativ och högtalare. Håll ögonen på dessa och placera dig själv på sidan av dem så att du kan se bandmedlemmarna tydligt. Detta kräver ofta tålamod, eftersom musiker sällan stannar kvar! Om du är osäker, ramma ditt skott först och vänta sedan på att de ska röra sig bakom mikrofonen.

Viktigt tillbehör: öronproppar

Om du kommer att bli regelbundet skytte band, kommer du att vilja ha något öra skydd. Vibes Hi-Fi öronproppar ger upp till 22 DB av ljudskydd, men den smarta delen är att de har utformats för att göra detta utan att offra ljudsäkerheten.

Dagens bästa Vibes Acoustic Filter Ear Plugs erbjudanden

?15 Amazon kundrecensioner ☆☆☆☆☆£ 21ViewWe kontrollerar över 130 miljoner produkter varje dag till de bästa priserna
  • De bästa telezoomlinserna för Canon och Nikon DSLR