Som sommaren ger vägen till hösten, då dagarna blir kortare och nätter blir längre, och när T-shirts byts ut mot halsdukar och rockar börjar många människor längta efter mer krävande dagar att komma runt igen alltför snabbt.

Inte så vi fotografer, för vi vet att hösten är mest fotogen av årstiderna: en gång-likformigt gröna träd blir tusen nyanser av rött, brunt och gult; dimmiga morgnar ger landskap en otrevlig, andra världslig känsla; Naturen är i allra högsta grad spektakulär, eftersom djur gör sista minuten förberedelser för viloläge eller sätta på dramatiska skärmar.

Så sätta upp varmt och gå ut bland elementen med din kamera. Här är tio idéer för enkla höstfotografiprojekt ...

1. Stag silhuetter

Hösten ser en av naturens största glasögon - rutan. Stags låser gevär i svåra strider som de tävlar om honor i september till november avelssäsong.

Skjut från ett avstånd - för att skydda dig för att undvika att skrämma hjortan - som varelserna pumpas full av testosteron och attacker på människor inte är oönskade. En lång teleobjektiv med en bred bländare hjälper till att skilja hjort från sin bakgrund.

Ett annat klassiskt skott är att skjuta in i ljuset på en tidig, dimmig morgon, exponera för den ljusare himlen så att hjortan själv är i silhuett.

  • Köpguide: Bästa supertelefonzoomlinser

2. Höstporträtt

För ett höstligt porträtt kan du inte slå en modell som är välviklad mot elementen omgiven av russetfärgade löv. Med en låg sol på himlen kan du få ett väl upplyst skott utan behov av blixt eller reflektorer fram till sent på morgonen eller från tidig eftermiddag, genom att helt enkelt vända mot dina modeller i solen.

Kasta eller sparka löv upp i luften ger en känsla av ro och rörelse till skottet, det ger också människor något att göra, vilket hjälper till att undvika en stiltad pose. Ställ in bländarprioritetsläge på kameran och använd en ganska tunn bländare - runt f / 4 - för att säkerställa att modellens ansiktsfunktioner är i skarp fokus, men att ge en skiktad effekt så att bladen i förgrunden och bakgrunden gradvis blir out of focus.

Skärning från längre bakåt och inzoomning med en kort telefonlinje kommer att ytterligare accentuera effekten. I höstens solljus bör detta resultera i en snabb nog slutare runt 1 / 200sec för att frysa de fallande bladen, även om en liten rörelseoskärpa kan ge en känsla av dynamik till skottet också.

Ta massor av skott eftersom du är skyldig att ha massor av duffers - med löv framför ansikten och så vidare - så sätt kontinuerligt körläge och skjut i brister. Fokusera på modellens ansikte, men växla sedan till manuell fokus eller använd fokuseringstekniken för att förhindra att kameran omedelbart byter fokus till ett närliggande blad.

  • Läs mer: 14 porträttfotograferingstips du kommer aldrig vilja glömma

3. Luscious landskap

Den gyllene timmen - direkt efter soluppgången eller precis före solnedgången - är en favorittid för fotografer, eftersom ljuset är välsignat med en underbar mjuk, varm kvalitet, eftersom den filtreras av partiklar i atmosfären. Nackdelen är att du måste gå upp vid gryningen för att få ut det mesta av det ...

Men det fantastiska med hösttid är att soluppgången kommer senare och senare, särskilt när klockorna går tillbaka i slutet av oktober, så att dra sig ur sängen är inte så mycket som det är under sommarmånaderna. Solen håller sig längre ner på himlen, vilket betyder att timmen varar lite längre.

Skjut med solen bakom dig för att tända landskapet, till sidan för att fånga långsträckta skuggor, eller in i solen för dramatiska soluppgångar. En uppsättning ND-gradfilter kommer till nytta, eftersom himlen blir mycket ljusare än marken nedan, vilket leder till exponeringsproblem.

Alternativt, ta två exponeringar, en för marken och en annan för himlen, och slå ihop dem i Photoshop efteråt.

  • Läs mer: 21 viktiga landskapsfotograferingstips du behöver veta
  • Köpguide: Bästa ND-gradfilter: 6 toppmodeller testade

4. Säsongens djurliv

Hösten kan vara en upptagen tid för djur som de förbereder sig för vintermånaderna framåt när maten är knappa. Tricket är att lära dig dina målsorters vanor - på vilken tid på dagen och var är de mest aktiva? Med detta upprättas, är det viktigt att inte komma för nära - och det innebär en stor telefonlinje på minst 300 mm. En snabb lins (t.ex. f / 2.8 eller f / 4) är en fördel för fler skitiga ämnen, och när du behöver skjuta i svagt ljus.

Generellt kommer du att skjuta med din lins nära bredvid för att maximera ljuset och att skilja ditt motiv från dess bakgrund. Det är också viktigt att komma ner till ögonns nivå för ditt ämne, för ett mycket mer intimt porträtt och för att minska tom förgrunden i dina bilder.

Du kan öka din framgång genom att uppmuntra hungriga djur att komma till dig. ställa in en utfodringsstation och tillgripa mutor genom att lämna mat.

  • Läs mer: 30 viktiga wildlife fotografering tips
  • Köpguide: De bästa teleobjektiverna

5. Morgondimma

I början av hösten följs kalla kvällar ofta av varma dagar, och denna stora variation i temperaturen ger de idealiska förutsättningarna för att skapa dimma och dimma. som nattluft svalnar, kondenserar fukt och bildar då låglågor av jordkramning som temperaturen stiger.

Samma sak är det svårt att förutse med viss säkerhet när villkoren är rätt för att dimma bildas, och exakt var och hur tjock det kommer att bli. En kall, still natt följt av en varm morgon, med synlighet att släppa över natten, är en bra indikator på dimbildning.

Mist är i allra högsta grad atmosfärisk runt soluppgången - och börjar snart förångas och sprids, så ditt fönstret är begränsat. Du måste vara i förhöjd position; skjuter in i en dal, med träd eller slottruiner som plockar ut ur dimma fungerar bra, liksom skytte över låglänkade fält, med lövverk och avlägsna kullar som bryter genom dimma. Mist bildar ofta över stora vattenkroppar, så att skjuta över sjöar är ett annat bra alternativ.

Du behöver ett stativ eftersom du kommer att skjuta i långsam slutartid i låg daggryssljus. En lång objektiv, som ett 70-200mm telefoto, komprimerar perspektiv och betonar den lagrade effekten av dimma. Den relativt ljusa dimmen kommer sannolikt att lura ditt doseringssystem till underexponering, så kontrollera ditt histogram och applicera runt +1 stopp av exponeringskompensation, efter behov.

  • Läs mer: Hur man kan förutsäga soluppgångens vinkel
  • Läs mer: Hur man skapar dimma

6. Reflektioner

Få det mesta ut av den rikliga färgen i landskapet genom att fördubbla den rika hösten paletten. Du behöver en hög utsiktspunkt för att skjuta ner till en sjö för att reflektera så mycket av scenen som möjligt.

Idealiska förhållanden är en lugn vindlös dag, så vattens yta är så still som möjligt för en spegelliknande reflektion. Skjut med ryggen mot solen så att landskapet är upplyst för att maximera den reflekterade färgen. Om det finns en attraktiv blå himmel, skjut bred för att fånga formen av bergstopparna i scenen, men om det är molnigt, zooma in för att fokusera på landskapet och lövverket - och dessa förutsättningar är praktiska för att undvika problem med bländning som stöter på vattnet.

När du fotograferar på avstånd, kommer en mellannivåöppning, runt f / 8, att ge gott om skärpedjup. En lång exponering släpper ut eventuella krusningar, så använd ett ND-filter. Dessutom sätter du kameran på ett stativ, håller den perfekt fortfarande över en lång exponering och hjälper dig att finjustera din komposition också.

  • Köpguide: Bästa ND-filter: 6 toppmodeller testade

7. Färg i närbild

Som löv faller de vackra vackra mångfärgade nyanser och avslöjar deras känsliga struktur av vener, vilket gör dem perfekta för närbildsfotografering.

För större än levnadsdetalj kan en makroobjektiv projicera en bild på sensorn vid den verkliga storleken, men det här kommer bara att projicera en del av bladet, så en lins som kan fokusera ganska nära håller gör att fotografera ett blad i sin helhet - eller en grupp av löv.

Poppa din kamera på ett stativ som pekar rakt ner - en svängbar mittkolonn är användbar här - så att fokusplanet är så plant som möjligt på bladet. Använd Live View och Manuell fokusering och zooma in till 5x eller 10x visning och vrid fokusringen tills du uppnår optimal fokusering.

Fotografering på nära håll minskar markdjupet väsentligt, och även vid skjutning kan klumpar och knuffar falla ur fokus. En mellanfrekvensöppning på f / 8 till f / 11 minskar inte bara detta, men även din lins är sannolikt också skarpast.

  • Läs mer: Makro linser: hur man väljer en, och hur man använder den
  • Köpguide: Bästa makroobjektiv

8. Stilleben

När vädret blir så oacceptabelt att även den mest oförskämda fotografen har andra tankar om att våga sig utanför, hur är det med en höst-temat stillbildsspel?

Ställ in en provisorisk studio på ditt köksbord. Det bästa med stilla livet är att du är helt ansvarig. Du kan placera dina ämnen som du vill, och har total kontroll över belysning.

Ställ in kameran på stativ och använd Live View. På det här sättet kan du finjustera din komposition tills den är orolig. En smal bländare säkerställer att hela scenen är i fokus, eller prova ett grundt skärpedjup så att endast huvudfokuset på din scen är i fokus; Detta är särskilt effektivt när man fotograferar mat.

  • Läs mer: 52 fotoprojekt att försöka

9. Fyrverkeri

Medan de exploderande pyrotekniken ser bra ut, får du bättre bilder om du visar dem i ett sammanhang, så använd den bredare delen av en standardzoom. Ställ in innan fyrverkerierna börjar du vill vara uppåtriktad så att rök rinner bort från kameran och att välja en plats som kommer att vara borta från åskådarna så att de inte hindrar din åsikt eller stöter på kameran. Använd ett stativ och fjärrutlösning - självutlösaren är inte bra här, eftersom du behöver träffa slutaren vid det exakta ögonblicket.

Fotografering bredare än vad du behöver betyder att du kan beskära senare. Autofokus på en byggnad eller annan kontaktpunkt, komprimera med detta i den nedre delen av ramen, växla sedan till Manuell fokus så att du inte jaktar i mörkret. Ta ett separat skott av byggnaden för att slå samman senare, så du behöver inte kompromissa med exponeringen.

För fyrverkerierna själva är det bästa (f / 11-f / 16) som de är faktiskt ganska ljusa, och du vill hålla slutaren öppen i endast 1-4 sekunder för att fånga den exploderande fyrverkeri i sin helhet. Använd lampans läge, skjut av luckan när raketerna sträcker sig framåt och stänger den när explosionen är över. Kontrollera dina exponeringar på den bakre LCD-skärmen och justera slutartidens öppningstid i enlighet med detta.

  • Läs mer: Hur man fotograferar fyrverkerier i 7 enkla steg

10. Kontrast

En av de första lektionerna vi lär oss i fotografering är att skjuta med solen över en axel så det lyser upp ämnet, men det lägre och svagare höstljuset gör det möjligt att göra det motsatta.

Contre jour är fransk för "mot dagsljus" och innebär att skjuta med ämnen som är bakgrundsbelyst mot solens strålar. Det är särskilt effektivt med höstlöv; När de blir färg blir de också mer genomskinliga, så solljuset avslöjar deras struktur. Alternativt kan ett bredare skott av skogen, solljuset som filtrerar genom trädstammarna, fungera bra också. Eller vad sägs om att få ner låga och skjutande paddlar så att solen skapar ett attraktivt kantljus som sveper runt ämnets kanter.

Du måste skjuta på morgonen eller eftermiddagen men när solen är ganska hög för att ge stark bakgrundsbelysning. Det är oftast bäst att se till att solen i sig är åtminstone delvis blockerad av ämnet för att undvika att den blir helt utbränd. Använd Photoshop efter att ha avslöjat detaljer i skuggor och höjdpunkter.

  • Läs mer: 10 Lightroom redigering färdigheter varje fotograf borde veta